Londres, treinta años después

En septiembre de 1995, una mujer mexicana se paró en Bruton Street, en Mayfair, frente al aparador de la Roy Miles Gallery. Adentro colgaba su exposición. El cartel decía: New works by Susana Lezama.

Treinta y un años después, en agosto de 2026, le avisaron que una postal suya acababa de llegar a Londres para integrarse a la colección Winsor & Newton de este año. La había pintado en un block que le regalaron en una tienda de material de arte de San Miguel de Allende.

Entre una cosa y la otra hay más de cien exposiciones, siete países y una vida entera pintando con agua.

De dónde viene

Su primera carrera fue Arquitectura de Interiores, entre arquitectos. Tres años de dibujo constructivo, perspectiva, dibujo de imitación, dibujo al aire libre — y acuarela, los tres años. La acuarela no vino después: fue la primera. Ella lo cuenta así: «me casé con esa técnica».

De ahí le quedó lo que sigue usando: composición, equilibrio, cómo se coordinan los colores, cómo se elige un marco para que converse con la casa donde va a colgar.

Después entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas —la Academia de San Carlos de la UNAM— por las técnicas clásicas: carbón, óleo, acrílico, temple al huevo, grabado, modelado, historia del arte universal y de México. En San Carlos no se enseñaba acuarela.

Cerró con un posgrado en Restauración de pintura, en ese mismo edificio. Y ahí el oficio le pasó la factura: los solventes la intoxicaron tanto que el médico le dijo que tenía que cambiar de trabajo. Volvió entonces a la acuarela, que se trabaja nada más con agua. Sabe cómo se hace un cuadro y también cómo se salva uno.

De vuelta y para quedarse, la estudió con maestros: Manuel Arrieta, Roberto Vargas, Guati Rojo, Demetrio Llordén, Primo Vega, Alberto Zúñiga, Huáscar Taborga y Armando Melessio.

Lo que pinta

Una mujer que carga leña por un camino de tierra. Doña Cuca en cuclillas, acomodando sus nopales. Tunas maduras encima de una penca. Un elote abriéndose entre sus hojas. Un maguey plantado contra el cerro. Una bicicleta vieja recargada en un muro de talavera.

Ha expuesto en Barcelona, Londres, San Francisco, Friburgo, Basilea y La Habana, y nunca dejó de pintar lo de aquí.

A lo largo de poco más de 25 años, Susana Lezama ha transformado el dibujo en el vehículo para transitar en libertad por la vida y profundizarse en los ríos de la acuarela.Jorge Salazar

El premio que dieron los otros pintores

En marzo de 1999 el certamen Color, Agua y Papel reunió más de cuatrocientas acuarelas de toda la República. Se premiaron catorce, con quince mil pesos cada una: la suya ganó en la categoría de figura humana.

Y hubo un premio aparte, el Maestro Edgardo Coghlan, a la mejor obra de todo el certamen, con una particularidad: no lo decidía el jurado, lo votaban los propios artistas premiados. Lo ganó Soltemos la carga: una mujer con un tercio de leña a la espalda, caminando. Salió de ahí con dos trofeos.

Treinta años en el Jardín del Arte

Entró en 1990 y salió en enero de 2020. Treinta años montando su obra cada semana en el Jardín del Arte de Sullivan, en la Ciudad de México, siempre en el mismo sitio, sin cambiarse de lugar. Algunos años expuso además los sábados en San Ángel. Al cerrar esa etapa se pasó al Jardín del Arte de Coyoacán, hasta que llegó la pandemia.

Ella lo cuenta así: «Esa fue la gran oportunidad de mi vida como artista». Treinta años vendiendo de frente, sin galería de por medio, a la gente que se llevaba el cuadro a su casa.

En junio de 2024, ya viviendo en Querétaro, fue de las fundadoras del Jardín del Arte de San Juan del Río, en la Plaza Leona Vicario, junto al Templo de Santo Domingo.

Trayectoria

• 1990Entra al Jardín del Arte de Sullivan, Ciudad de México.
• 1992Salón Torremangana, Cuenca, España. Obra suya queda en el Museo de Cuenca.
• 1995Exposición individual en Roy Miles Gallery, Bruton Street, Londres. Consulado de México en Barcelona.
• 1995Distinción Acuarela del Mes, Museo de la Acuarela del Estado de México.
• 1995Doña Cuca y sus nopales en la contraportada de Selecciones del Reader’s Digest.
• 1996Swanson Fine Art Gallery, San Francisco. Seleccionada por Laboratorios Ciba para el calendario 1997.
• 1997Primer lugar en la 140ª Feria de las Flores de San Ángel.
• 1998Latin Gallery, Friburgo, Alemania. Arte Latino, Basilea, Suiza.
• 1999Primer lugar en figura humana y Premio Especial Edgardo Coghlan por Soltemos la carga.
• 2001Casa de México, Benemérito de las Américas, La Habana, Cuba.
• 2008Organiza el 1er Gran Premio de Acuarela, Jardín del Arte.
• 2010Mención honorífica, Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca.
• 2013A toda vía, con la ceramista Mireya Carrera, Centro Cultural La Estación, Querétaro.
• 2016Abre su taller de acuarela en el Centro Social de Paseos del Bosque.
• 2017Visiones y recuerdos… gozosos: Museo del Virreinato, San Luis Potosí, y Zanbatha, Museo del Valle de la Luna, Lerma, Estado de México.
• 2020Cierra treinta años en el Jardín del Arte.
• 2024Funda el Jardín del Arte de San Juan del Río, Querétaro.
• 2025“Reflexiones de lo cotidiano” — Galería Restituto Rodríguez Camacho, Portal del Diezmo, San Juan del Río.
• 2025“Cempasúchil, luz en el camino” — Museo Panteón de la Santa Vera Cruz, San Juan del Río. Octubre y noviembre.
• 2026Su postal se integra a la colección Winsor & Newton, Londres.